Raging Bull: un film de Martin Scorsese Robert De Niro comme Jake La Motta Films de Martin Scorsese Silence Contrôle comme fil Début: null En 1978, Martin Scorsese finissait New York, à New York. Au cours de la publication de New York, à New York, les circonstances ont amené Scorsese à tirer sur The Last Waltz, la performance finale de la bande. Pour compléter les séquences en direct, et pour le structurer davantage comme un film, Scorsese a ajouté des interviews, des images en coulisses et l'a placé dans un cadre historique. Par conséquent, il a eu deux longs métrages en post production simultanément. New York, New York seul était une expérience écrasante pour Scorsese. Il y a eu une quantité incroyable de séquences grâce au style expérimental du film. Les scènes ont été entièrement improvisées et souvent éloignées de la structure de l'histoire. Il y a eu une coupure précoce du film qui a duré près de cinq heures pour intégrer toutes les tangentes qui ont été créées lors de l'improvisation sur l'écran des acteurs - qui ont tous besoin de résoudre indépendamment pour que l'histoire puisse suivre son cours. Au-dessus de ces deux caractéristiques, alors que Scorsese était déjà épuisé, il avait également accepté un travail qui dirigeait une pièce qu'il n'avait jamais faite auparavant. Finalement, il n'a pas été en mesure de compléter le projet et a été remis à un nouveau directeur. Avec la charge de travail que Scorsese a volontairement accepté, il était soit trop confiant, capable au-delà de toutes les limites connues, soit un sadomasochiste qui avait l'air profond de se punir. La charge de travail a finalement mené à la rupture du mariage de Martin Scorsese et il l'a laissé à l'hôpital. Ne pas nier sur la confiance ou les capacités excessives en tant que facteurs, mais l'idée du sadomasochisme semble avoir joué un rôle égal dans la détermination du chemin de Scorsese. Ceci est encore souligné par les personnages que Scorsese choisit d'approfondir - dans ce cas, Jake La Motta, le Raging Bull. À l'heure actuelle, alors que New York, New York et The Last Waltz se rapprochaient de la fermeture, les gangs de New York étaient provisoirement sur la table. Robert De Niro, cependant, avait donné à Martin Scorsese le livre, Raging Bull, écrit par Jake La Motta, Pete Savage et Joseph Carter, une biographie (auto) de Jake La Motta. Le livre n'était apparemment pas très bon. Scorsese avait dit à Scorsese sur Scorsese qu'il pensait que les écrivains avaient tenté d'expliquer et de justifier toutes les mauvaises décisions que Jake La Motta avait faites et ont approfondir la culpabilité de La Motta. Il a cependant senti qu'il y avait"quelques incidents intéressants dans le livre et c'est sur quoi le script était basé". Avec l'encouragement de Robert De Niro, Scorsese était convaincu que c'était quelque chose qu'il pouvait faire. Paul Schrader a écrit le scénario de Raging Bull (et a également écrit Taxi Driver.) Avec la maladie de Scorsese et le mariage brisé, il avait apparemment besoin de quelque chose pour faire couler son énergie. Il a décrit la fabrication de Raging Bull comme l'approche «Kamikaze», où vous mettez Tout dans le film et ne vous inquiétez pas de ce qui vous arrive ensuite. Ironiquement, cette «approche kamikaze» n'est pas le seul parallèle entre Scorsese et la représentation cinématographique de La Motta. Le processus: Robert De Niro et Martin Scorsese ont commencé à travailler sur Raging Bull, la photo bio de Scorsese sur le légendaire ancien champion de boxe, Jake La Motta. Ils ont commencé par retravailler le scénario de Paul Schrader. «J'ai été fasciné par le côté autodestructeur du personnage de Jake La Motta, ses émotions très fondamentales. Quelle pourrait être plus basique que gagner sa vie en frappant une autre personne dans la tête jusqu'à ce que l'un d'entre vous tombe ou s'arrête? Bob (Robert De Niro) et moi-même avons décidé de prendre le scénario de Paul Schrader, avec la bénédiction de Paul, dans une île - ce qui est difficile pour moi, car, en ce qui me concerne, il n'y a qu'une seule île, Manhattan. Mais Bob l'a traversé, il m'a réveillé le matin et m'a fait un café, et nous avons passé deux semaines et demi à réécrire tout. Nous avons combiné des personnages et réellement réécrit l'image entière, y compris le dialogue. Quand nous sommes retournés, nous l'avons montré à Paul, qui ne l'a pas tellement importé, comme il nous a écrit dans un télégramme lorsque nous avons commencé à tirer,"Jake a fait son chemin, je l'ai fait à ma façon, vous le faites À votre façon.""Scorsese on Scorsese Page 77 Visuellement... Film noir et blanc... Principal choix stylistique... L'un des principaux choix stylistiques du film était de le tirer en noir et blanc. Le catalyseur était d'environ 8mm de film Scorsese de De Niro dans la salle de gym, la boxe. Lors d'un dépistage du salon sur le mur, on a souligné que les gants étaient trop rouges, surtout pour l'époque où La Motta se battait. Scorsese a couplé la solution à ce problème avec un autre problème qu'il avait, qui était la mauvaise qualité du stock de film. À cette époque, le film perdrait rapidement sa couleur et se fanait. Il a tiré sur Raging Bull en noir et blanc pour se prononcer sur le film couleur et pour protéger la qualité de Raging Bull. Après Raging Bull, Scorsese a fait une tournée pour promouvoir la nécessité d'améliorer la qualité du film. (Il a effectivement amené Akira Kurosawa à se joindre à ce mouvement en échange de Scorsese jouant Von Gogh dans le film de Kurosawa, Dreams.) Le thème dicte les visuels... Dans Raging Bull, Scorsese explore ce comportement autodestructeur, représentant Jake La Motta comme un personnage qui se punit constamment. Le personnage de La Motta est un personnage qui ne se permettra pas d'avoir quelque chose; Une femme, des enfants, une famille, et finalement il ne se permet même pas de garder le championnat. Il les a, mais il doit les détruire systématiquement. Cela ne semble pas trop différent de Scorsese en prenant deux longs métrages et une pièce de théâtre et en travaillant dans un mariage brisé et l'hôpital. Jake La Motta a vu les coups qu'il a reçus en jouant stratégiquement au gouverneur où Scorsese l'a vu comme La Motta accueillant autant de punitions que possible, laissant le temps et l'énergie minimes pour toujours gagner le combat. Par exemple, dans Raging Bull, après les crédits d'ouverture et le monologue de la salle de dressage de La Motta (De Niro), nous sautons dans l'anneau sous l'annonceur déclarant que"le Bronx Bomber prend beaucoup de châtiment ce combat". Nous apprenons bientôt que nous Est entré dans la lutte au neuvième tour d'une bataille de dix rondes. Jake La Motta a battu Reeves pour les neuf tours. Au coin, son frère Joey et le reste de l'équipe du coin l'ont réprimandé pour l'avoir laissé aller loin. Maintenant, il ne peut que gagner par un knock out. Alors que Jake La Motta entre au dixième tour, il devient clair qu'il aurait pu gagner le combat quand il voulait. La Motta frappe Reeves trois fois au dixième tour, mais Reeves est finalement sauvé par la cloche et gagne le combat en fonction des cartes du score du juge. La question devrait alors être soulevée, quel est l'avantage de jouer le gouverneur pour neuf tours si vous aviez pu gagner le combat au premier ou au deuxième tour? Pourquoi était-il important pour lui de gagner au dernier tour? Scorsese établit La Motta comme un personnage qui prend la peine de la majorité des rondes (sa vie) et essaie alors de gagner pendant les secondes de cloture du combat. La Motta tente de se punir aux limites de ce qu'il peut contrôler - Il se punit autant qu'il le peut sans tout perdre. Comme le combat d'ouverture préfigure, si La Motta joue constamment à proximité de la ligne, il risque toujours de franchir cette ligne - au-delà des limites de son contrôle - et il va commencer à perdre des choses de la même manière qu'il a perdu ce combat. Fondamentalement, si La Motta tente de contrôler tous les aspects de sa vie et la vie de ceux qui l'entourent, il n'aura jamais de relation honnête et mutuellement satisfaisante avec n'importe qui. Il choisit toujours de se garder émotionnellement et de garder les gens à bout de contrôle physique. C'est ce qui mène le choix des compositions dans le film - les visuels. Nous sommes présentés à La Motta par la barrière des cordes. Nous sommes présentés à sa relation avec sa première femme alors qu'ils sont gardés séparément, et il la voit à travers l'encadrement interne de la fenêtre de la cuisine. Quand ils sont dans le même tir, c'est pendant un moment de violence, après quoi ils sont immédiatement séparés par une porte en verre avec des rideaux translucides. Nous regardons son rythme de silhouette dans ce qui semble être une cage. Il rencontre sa prochaine épouse, Vicky, à travers une clôture en chaîne. Lorsque La Motta finit par avoir une rendez-vous avec elle, Scorsese l'encadre afin de conduire dans une voiture où le pare-brise avant est composé de deux panneaux séparés, en leur donnant visuellement leurs deux cadres séparés. Planter les graines d'échec... Scorsese utilise ces motifs visuels pour souligner les limites et les obstacles que La Motta place régulièrement devant lui. Chaque relation est vouée à l'échec. La Motta commence toutes les situations et les relations avec une graine destructrice, en veillant à ce que rien de positif ne puisse en sortir. Quand les choses semblent aller bien, que ce soit avec sa femme ou son frère, il les sépare les uns des autres et les accuse violemment de mentir ou de tricher. Le premier moment réel qu'il passe avec son frère, Joey (joué par Joe Pesci), il fait que Joey le frappe à plusieurs reprises, alors qu'il se tient là,"Je veux que tu me frappe avec tout ce que tu as. Je veux que vous f --- dans 'me mettre en place."Grâce à cette scène, La Motta révèle son amertume à ne pas être assez grand pour concurrencer un poids lourd en raison de sa taille. En tant que poids lourd, il pourrait prouver qu'il est le plus grand au monde. Grâce à cela, il pouvait contrôler l'opinion des gens sur lui, par opposition à simplement développer des relations honnêtes avec eux. Les coups de Joey sont destinés à atténuer l'insécurité qui est à la racine de son besoin de contrôler, ce besoin qui domine toutes ses relations. Nous apprenons que l'intérêt réel de La Motta pour Vicky, sa deuxième épouse, est que l'un des gangsters locaux s'intéresse aussi à elle. Soit La Motta ne l'attrape pas, soit il le fait, mais avec l'animosité d'un «grand coup» qui constamment obscurcit la relation. Le seul but positif que La Motta est de devenir le champion de boxe dans sa classe de poids (malgré son insistance à faire un battement au début des combats.) La Motta, cependant, ne peut même pas se frapper au titre, Indépendamment de son dossier ou qui a battu, à moins qu'il ne paie ses cotisations au patron local de la foule - la seule chose qu'il veut vraiment et, ironiquement, quelqu'un d'autre met en œuvre le contrôle de la situation. Il ne peut même pas se lancer sans renoncer au contrôle. Il"obstinément"tend, voulant le faire seul (contrôle) sans l'aide du patron de la foule. Finalement, il se rend compte qu'il n'obtiendra jamais le combat qu'il veut sans payer ses cotisations. Le patron de la foule le met dans un combat où nous devons faire une plongée dans le quatrième à un"bum". La Motta se tient là dans le ring, pleure, permettant à son adversaire d'arracher un coup après coup. L'arbitre arrête le combat alors que La Motta ne renvoie aucun des coups. Les coups de poing de l'adversaire ressemblent davantage à la nuisance des moucherons que les coups de lance professionnels. La foule émeute, car il est clair que La Motta a volontairement lancé le combat. Après le combat, La Motta a fondu complètement dans le dressing, car la seule chose qu'il avait lui a été enlevée - contrôle. La Motta obtient finalement le combat qu'il veut et gagne, mais il semble que la haine des combats autant qu'il se déteste. Ne pas pouvoir y arriver par la volonté et l'endurance - la mise en œuvre de sa volonté - contrôle - a pris toute sa valeur. Maintenant, sans boxe, quel que soit le champion, il se détruit complètement - causant des dommages irréparables à toutes ses relations. Il brutalise physiquement et physiquement sa femme et son frère (transportés en partie lors de la scène célèbre où De Niro a brisé les côtes de Joe Pesci, le frappant alors qu'il traînait dans le sol). Comme le début du film, où La Motta tenterait de marcher aussi près qu'il le pouvait de cette ligne, en prenant autant d'abus qu'il le pouvait, en laissant assez de place pour gagner le combat, La Motta marcherait dans la même ligne avec ses relations . Il les abuse autant qu'il le peut sans les perdre. Malheureusement pour lui, il ne connaissait pas la ligne de tolérance jusqu'à ce qu'il conduise tout le monde. Il ne pouvait plus les rapporter avec ses excuses excessives. En prison, La Motta est forcée de se confronter comme la personne qui a été en train de faire le quai. Après la prison, La Motta se retrouve dans le dressing d'un club de strip-tease. Il pratique le célèbre monologue du front de mer de Marlon Brando, avant de se diriger vers la petite scène qu'il compartira devant les très pains mecs abusés. Il voulait exercer un contrôle pour obliger les gens à rester près de lui, mais au lieu de cela, il a conduit tout le monde. La Motta est complètement seule à la fin du film, comme Scorsese après New York, New York et The Last Waltz.


REMARQUE: pour les scènes où La Motta a mis beaucoup de poids, Robert De Niro a décollé de la production pendant quatre mois, traversant l'Italie et la France en prenant du poids dans des bols de pâtes sans fin. Durant cette période, Scorsese et l'éditeur ont rassemblé toutes les scènes non fatales pendant qu'ils attendaient que De Niro revienne.

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